Nofar Yacobi

Durch welche Erfahrung wurde dein „musikalisches Erwachen“ ausgelöst?

Mein Vater hat morgens immer Verismo-Opern in voller Lautstärke aufgedreht, um uns für den Kindergarten und die Schule zu wecken. Später, als ich als Teenager in einem Chor sang und anfing, mich für Opern zu interessieren, dachte ich mir, ich sollte mal ausprobieren, mir eine Oper anzuhören. Ich nahm die Tosca-CD, die wir zu Hause hatten (mit Maria Callas), und hörte mit dem CD-Libretto in der Hand zu. Minute für Minute wurde mir klar, dass ich diese Musik bereits kenne, ich kenne sie so gut – aus meiner Kindheit. Da habe ich auch bemerkt, dass ich sie sehr liebe. Diese Opern am Morgen waren also tatsächlich mein musikalisches Erwachen, in jeder Hinsicht.

Warum singen die Charaktere eigentlich?

Unsere Stimme ist unser Sein, unsere Seele, unsere Essenz. Die Figuren singen, weil so vieles von dem, was sie (und wir) fühlen, nicht allein durch Sprechen ausgedrückt werden kann. Beim Singen haben wir mehr Mut, die Dinge auszudrücken, die wir mit unserer Sprechstimme vielleicht nicht ausdrücken würden (und könnten), ob wir sie nun laut singen oder ob es unser Herz ist, das sie innerlich singt.

Welche drei Rollen schätzt du besonders?

Ich schätze die Königin der Nacht in Mozarts Zauberflöte sehr. Oft wird die Königin der Nacht nur als „böse“ dargestellt, was ihre Figur für mich oberflächlich erscheinen lässt und dem Publikum nicht die Möglichkeit gibt, die Geschichte vollständig zu verstehen. Wenn man jedoch das Libretto der Zauberflöte liest, sieht man sofort, dass sie nicht „böse“ ist, sondern dass sie vielleicht sogar eine der stärksten Frauen und Feministinnen in der Geschichte der Oper ist. In vielen Inszenierungen wird der sehr wichtige (und einzige) Dialog der Königin der Nacht mit ihrer Tochter Pamina weggelassen oder in einer Weise bearbeitet, die die ganze Geschichte kaputt macht. Ich bin sehr froh, dass wir in unserer Inszenierung an der Volksoper die Schlüsselsätze des Dialogs beibehalten haben, so dass das Publikum die Tiefe und Komplexität dieser Geschichte genießen kann.

Eine weitere Rolle, die ich sehr schätze, ist Violetta Valery in Verdis La traviata. Ich finde ihren ständigen inneren Dialog mit sich selbst wunderschön, und in gewisser Weise bringt sie etwas auf die Bühne, was wir alle ständig erleben - mit unseren inneren Konflikten umgehen, schwierige Entscheidungen treffen, von unseren eigenen Gefühlen verwirrt sein und vieles mehr.

Eine andere Rolle, die ich neben vielen anderen schätze, ist die des Rigoletto. Ich finde, Rigoletto ist eine sehr reichhaltige Figur mit so vielen  „Unvollkommenheiten“, die jedes Wort, das Rigoletto singt, zu einer ganzen Welt einer noch unbekannten Tragödie machen. Auf der einen Seite liebt er seine Tochter Gilda über alles, auf der anderen Seite behandelt er alle anderen mit einer so aggressiven Abwehrhaltung, die später wie ein Bumerang auf ihn zurückfällt. Die Geschichte von Rigoletto lässt sich mit dem täglichen Leben verbinden, und ich finde sie symbolisch - auf der einen Seite haben wir unsere wertvollsten und verletzlichsten Seiten, und auf der anderen Seite haben wir das, was wir nach außen hin zeigen. Manchmal ist der Kontrast zwischen diesen beiden sehr stark und ergreifend, wie in der Geschichte von Rigoletto.

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Geboren in

Israel

Ausbildung

Buchman-Mehta School of Music an der Universität Tel-Aviv

Wichtige Engagements

Najade in Ariadne auf Naxos im Teatro comunale di Bologna, Teatro Massimo und Teatro La Fenice

Königin der Nacht in Die Zauberflöte an der Komischen Oper Berlin (Koproduktion mit der New Israeli Opera)

Auftritte an der Israeli Opera in Tel Aviv, der Koerner Hall, Jerusalem Symphony Orchestra, Oper Calgary, Richmond Symphony Orchestra, der Canadian Opera Company, der Canadian Broadcasting Corporation, beim Eilat Chamber Music Festival, dem Abu-Gosh Music Festival, dem 21C New Music Festival, dem Toronto Jewish Music Festival, dem Spazio Musica Festival u.v.m.

Debüt an der Volksoper

Königin der Nacht in Die Zauberflöte

Prägende künstlerische Zusammenarbeiten

Das Musical Solidarity Project, das als musikalische Antwort auf die Covid-19-Pandemie entstanden ist, hat mich daran erinnert, wie grundlegend und wichtig Musik und insbesondere das Singen in meinem Leben sind. Manchmal lassen wir uns ablenken und halten das, was wir haben, für selbstverständlich, und dieses Projekt hat mich die Schönheit dessen, was ich tue, viel mehr schätzen lassen. Im Rahmen dieses Projekts hatte ich die Möglichkeit, mit etwa 500 Musikern aus der ganzen Welt (aus 65 verschiedenen Ländern) und mit Dutzenden von Opernhäusern und Musikorganisationen in Kontakt zu treten. Ich habe Menschen getroffen, von denen ich nicht zu träumen gewagt hätte, und gemeinsam haben wir ein ganz besonderes „Va pensiero" gemacht, das Sie sich hier ansehen können. Ich bin dankbar für diese erstaunliche Erfahrung.

Wichtige Preise und Ehrungen

2022 1. Preis des Internationalen Gesangswettbewerbs „Rita Gorr International Opera Contest“

2021 1. Preis des Internationalen Gesangswettbewerbs „Spazio Musica International Singing Competition“

Absolventin des „Israeli Opera Meitar Studio Program“, des „Calgary Opera Emerging Artist Program“ und des „Rebanks Family Fellowship & International Performance Residency Program“

Förderungen der Stiftung AICF (America Israel Cultural Foundation), die Buchman-Mehta und die Eli Leon Stipendien, sowie Förderungen des Sir Jack Lyons Charitable Trust und Sponsoring der Azrieli Foundation

Sonstiges

Mitwirkende beim "Musical Solidarity Project", das rund 500 Musiker aus 65 verschiedenen Ländern auf der ganzen Welt miteinander verbindet, um in Zusammenarbeit mit großen Opernhäusern und Musikinstitutionen auf der ganzen Welt sowie mit dem italienischen Staatsfernsehen RAI der Covid-19-Pandemie zu begegnen

Aufnahme der hebräischen Version von Die Schöne und das Biest für Disney Pictures (Live Action Film, 2017)

Website

www.nofaryacobi.com

* Verwendung der Fotografie (© Haim Kimchi) nur für Zwecke der aktuellen Berichterstattung über die Volksoper Wien